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台灣電影

電影戲劇 Ko Tsì-jîn 五月 14,2016
多桑世代的前世今生
吳念真首度執導的舞台劇《人間條件一》於2001年首演，15年來多次演出，常民生活風情感人無數，本月底將再度巡演。 吳導欣賞拍攝《男人真命苦》系列的日本國民電影導演山田洋次並受其啟發，其1994作品《多桑》就是貨真價實的台灣國民電影，蔡振南飾演的父親角色，為慣走平淡低抑路線的台灣新電影，創造出少見的巨大銀幕形象和耀眼明星光芒。 《多桑》入選金馬影展執委會邀請影人票選的「影史百大華語電影...
電影戲劇 Ko Tsì-jîn 4 月 16,2016
台灣國民電影「天然台」
戰後興盛一時的黑白台語片於1970年代沒落後，台灣電影史經歷了一段失語的過程，電影人物不管家庭背景為何或住在都市鄉村統統講中華民國語（簡稱「國語」或「華語」或「中語」），從1969年的《再見台北》（文夏主演）到1970年的《家在台北》（白景瑞導演），就標示著全面排除台語進入一個中語世界的時代交界，連結到1980年代開始台灣電影陷入低迷，顯現出長期失語綜合症候群。...
電影戲劇 邱懋景 4 月 09,2016
《路邊野餐》：電影詩人畢贛的現實爆破術
我想喜愛電影作為一種藝術的觀眾，勢必不容錯過來自中國貴州的凱里小子畢贛拍攝的第一部劇情長片《路邊野餐》（KAILI BLUES）。若真要說它是劇情長片呢？嚴格說來，好像又不太算。畢竟它的劇情（真實）需要觀眾的參與，方能完整觀影經驗的意義。這對於觀眾而言，自然有些挑戰。嚴格說來，畢贛比較像是用電影寫詩，寫一種甚至是前人所未曾寫過的電影詩篇。 長鏡頭作為一種「現實主義」 具有苗族血統，...
電影戲劇 林唯莉 3 月 27,2016
從《紫色大稻埕》播映「看見台灣」
OTT看見台灣自製劇的危機 今年三月四日，三立電視台推出改編自台灣美術史先驅謝里法的同名小說《紫色大稻埕》，這也是三立從2011年開始推出「台灣好戲」系列的第十部作品。從電視台標榜「以台灣人文土地出發，結合地方文創觀光與家庭溫暖元素為拍攝主軸，以戲劇帶動當地的文化觀光產業」顯見其雄大的企圖心；《紫色大稻埕》獲得文化部補助高達四千八百萬元完成的「旗艦型連續劇」，《紫》...
電影戲劇 陳俊光 3 月 06,2016
從大尾鱸鰻到奧斯卡 談無所不在的歧視
不久前，《大尾鱸鰻2》被認為「歧視達悟族」；上星期，奧斯卡頒獎典禮也被批評為「歧視亞裔」。這都是針對某個橋段的內容，其實還有更嚴重的、更全面的系統性歧視，如Chris Rock 提到的白色奧斯卡、早年馬龍白蘭度抗議的「歧視美洲原住民」、以及發生在台灣的「歧視本土」。（註一） 台灣電影的系統性歧視 在《大尾鱸鰻2》中，性騷擾的、混黑道的、性侵女學生的、性飢渴的、乃至對達悟人出言不遜的，...
電影戲劇 邱懋景 3 月 05,2016
《我們的那時此刻》：跨世代影迷的共同經驗
二〇一六年，楊力州推出最新作品：《我們的那時此刻》，影片製作緣起於紀錄台灣金馬獎五十年來的歷史發展，但楊力州的「感動、認同、改變」風格，使得該片的調性定為從庶民、影迷的觀點出發，或許說，《我們的那時此刻》就是他盼望用紀錄片呈現的庶民台灣電影史。 該片開場從中華民國國歌出發，顯然是另有目的，因為昔日的觀眾進戲院後，需要先唱完國歌，才能欣賞正片，這讓我們得以重溫舊夢（或噩夢⋯⋯）接著，...
書評書介, 電影戲劇 Ko Tsì-jîn 1 月 30,2016
談野島剛的「新世紀台灣電影」
日本《朝日新聞》社資深記者野島剛2015年底出版的新書《銀幕上的新台灣：新世紀台灣電影中的台灣新形象》，評析2007年以來主要台片，以日本觀點論述近十年來台灣電影復甦的文化與歷史面向，如台日關係、外省族群、本土風情、舊日情懷、記錄片發展、社會問題探討等，精準描繪並具體定位「新世紀台灣電影」。 此書可與2013年出版的《新台灣電影：台語電影文化的演變與創新》參照來看，編著者黃仁前輩，...
書評書介 盧世祥 11 月 24,2015
【書評書介】《多桑的世代》──台灣最偉大的世代（上）
書名：《多桑的世代》 作者：盧世祥 出版社：允晨文化 出版日期：2015年11月1日 X世代、Y世代、Z世代、千禧世代、網路世代⋯⋯。人有人格，不同世代也有各自的特色。同一時期出生的人群，經歷共同社會背景、政經變遷或歷史事件，產生集體生活經驗、意識及歷史記憶，人們慣常以各種詞語凸顯其特色。於是，有如近年各方所常聽聞的，從X、Y到Z⋯⋯各種世代名稱紛紛出籠。...
電影戲劇 邱懋景 9月 26,2015
涉世的抒情力量：談《太陽的孩子》
鄭有傑與勒嘎‧舒米合作的新作《太陽的孩子》，不同於鄭有傑先前作品《一年之初》（2006）、《陽陽》（2009）的風格，反而取徑於短片《潛規則》（2011）結合《野蓮香》（2012）的觀點，將視角進一步移向東台灣花蓮的現況，鄭有傑與勒嘎‧舒米的共同編劇，發揮一加一大於二的效果，讓我們知曉原來影像的抒情性是介入現世的力量。 《太陽的孩子》的劇情主軸改編於勒嘎‧舒米的母親舒米‧...
電影戲劇 廖志峰 8 月 07,2015
生命是一襲華美的袍子──《醉．生夢死》觀後
看完《醉．生夢死》之後的第一個反應，居然是想起多年前讀過的、幾已遺忘的小說──馬奎斯魔幻寫實的顛峰之作《獨裁者的秋天》。當我在電影的最後幾幕鏡頭中看到重現主角的媽媽倒臥在地上，已死亡多日的場景，以及最終主角在新店溪畔和已死的媽媽手牽手跳起了舞來，充滿回憶插敘的時序，極其濃郁的魔幻寫實氣味，使我不由得回想起馬奎斯這樣描述著獨裁者的死亡：到了星期一的黎明時分，由於那個已逝的偉人和已然腐敗的權勢，...