【日本想想】電影《一屍到底》:獻給所有創作者的狂想奇蹟

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是什麼樣的電影,原本只有2家戲院上映的近乎獨家規模,轉身為全國上百間戲院上映,還賣到海外造成轟動,票房飆破21億日圓?甚至舉辦巡迴展覽,周邊商品賣到斷貨,還被人高價轉售網拍?日本電影《一屍到底》無疑是近年電影界的最「怪」奇蹟!自故事選材、呈現方式與宣傳手法,就和這部電影的際遇一樣,高潮迭起,令人直呼有趣呢。

從中文片名《一屍到底》便可判斷,這是一部跟殭屍有點關係的電影,從日文片名「カメラを止めるな!」(攝影機不准停!)來切入,就顯得有些耐人尋味了,攝影機為什麼不准停?還是為了什麼原因不能停?是誰喊出這句話、對誰喊、又是用什麼樣的心情而喊呢?

 

 

===以下開始涉及劇情,請斟酌閱讀===

 

故事從一座詭異的廢墟開始。正在拍攝殭屍片的劇組,因為偏執導演氣得大罵女演員不夠投入而氣氛僵持,只得暫時休息,毫無幹勁的工作人員散慢地走,疲憊的男、女主角和造型師無止盡地漫談,一切看起來都很無聊,但突然傳出「砰」的一聲巨響,再來是慘烈的尖叫聲,最後是被丟進門裡的斷臂,工作人員一一「狂化」,造型師才忍不住提起以前這裡進行著人體實驗的可怕謠傳。大家都想逃,卻只有瘋狂的導演認為,真正的殭屍更能激化出最真實的反應,機不可失,興奮對著鏡頭大喊:「攝影機不准停!」有這樣一位把「藝術」放在「性命」之前的領頭人扯後腿,人人只好自求多福,展開一段大逃殺般的血色求生啦。

──故事聽起來挺芭樂,畫面呈現亦很粗糙,長達37分鐘的一鏡到底,與其說鏡頭在演員間流竄是交代關係,不如說大部分的時間都不知所措般慌忙移動,半點稱不上炫技,看得也不舒服,搖搖晃晃直逼暈車界線。生硬的對白、不自然的停頓、廉價的假血斷肢,缺點隨處可見,即使到故事結尾時稍微撩起人們的不安感,但由於鏡頭被拉高時還一停一頓坑坑巴巴,又降低了緊張感,整體來說雖多多少少攀上「廢到笑」的及格邊緣,又怎麼能稱為人人口中的佳作、神片呢?真正的故事從喊出「卡!」的37分鐘後才開始。

故事回到一個月前,從這部三流僵屍片的製作緣由開始說起。一位在業界以「便宜、快速、品質尚可」打出「口碑」的導演,被指派了一項看似惡搞卻得付諸實踐的案子,他必須製作一部一鏡到底、現場直播的僵屍片。在公事上,他得面對奉行著「差不多」主義、隨便又敷衍的兩位製作人,超級難搞、沒有演技卻有一堆偶像包袱的男女主角,剩下的演員要不有酗酒問題、要不就是飲食挑惕,甚至還有人若有似無地發展不倫關係,各種難以掌握;在家庭裡,他得看好熱愛電影、同樣在業界但片場裡隨時都會暴走的女兒,還有內心中演員魂未死、但一旦入戲就會失去自己的妻子。

一切的不確定因子,在開拍之後接連爆發,第二段的翻轉視角再現了那37分鐘的「一鏡到底」鏡頭之外,到底多麼人仰馬翻,一切的「不自然」與「拙劣」,都加乘出更大的「笑」果,熱鍋上的螞蟻被逼出更多即興的潛力與創意,溫吞懦弱的導演親上火線,破口大罵著排戲時總是愛擺架子的女主角「虛假」,轉身就給總是滿口戲經的男主角一個響巴掌;過長的停頓與無聊的聊天話題,竟都是為了要爭取時間而不得不的拖戲戰術;途中有演員醉倒不行人事甚至當場嘔吐、有演員忍不住拉肚子,大家只得見招拆招扛著人掰著頭、一邊「大號」也得爭取時間一邊上妝;「正片」裡一段與地板同高拍攝女主角被殭屍追的片段,其實也沒有任何美學上的取景意圖,只是攝影師因腰痛而站不起身的「傑作」。

改戲、加戲、刪戲又重新詮釋戲,用盡手段都得演下去,「攝影機不准停!」這句話不只有著現場直播不得出包的壓力,更成為一種大家共同的信念,深愛電影的妻子、女兒也一塊兒栽頭下去,甚至比導演爸爸更投入,都是為了要撐足到節目的最後一刻,每一個人都能成為彼此的基座。放聲大笑之際,觀眾會發現《一屍到底》的故事,領著我們的心情從廢到笑、佩服到鼓掌、最後胡亂感動到有些熱淚盈眶,因為哪怕姿勢窩囊、腳步踉蹌,哪怕錯誤百出、狀況不斷,為了一個目標而努力向前時,卻也能一塊兒蠢得很帥氣、忙得很浪漫。(雖然生態是不健全的,我們依舊期待一個更完善的工作環境,以及預算理解)

《一屍到底》的拍攝成本僅300萬日圓(約82萬台幣),如今日本國內票房已超過21億日幣,海內外都紅透半邊天,日前還在東京澀谷開辦展覽(接下來也會前往宮城縣仙台市、愛知縣名古屋市與福岡縣福岡市舉辦),展覽會場裡,販售了印製了電影片名(同時也是劇裡的工作人員所穿的)的T恤、毛巾、手機殼,電影裡「誤事」的罐裝酒也成為人氣商品之一。礙於版權問題,展覽現場僅有四個地方可拍照,裡頭最有趣的是當參觀者走到會場中央往上看,會發現有一面鏡子,只要對著鏡子自拍,就會發現自己站在劇中「血字五芒星」的裡頭,看過電影的人應該就知道,雖說有些「觸霉頭」、卻是令人會心一笑的紀念攝影點了,作品的百無禁忌與幽默感,真可說是從電影延續到了展覽會場。

而會場裡也展覽了演員們的戲服、小道具、導演的手繪筆記等,其中最有看頭的則是三面螢幕,正面播放著不同於正片的其他取景,左邊是劇中劇,也就是第二次翻轉劇情時的工作人員視角,右邊則是真正拍攝現場的側拍紀錄,有趣的是,左右兩邊的影像是幾乎重合的,兵荒馬亂的移動與準備,其實幾乎都是原汁原味呈現,克難、凌亂、充滿機動性。

《一屍到底》對任何一位還在創作路上努力的人而言,不管是身處於拍片、寫作、攝影或是繪圖等各領域,其實都像一種溫柔的鼓勵:「不准停下攝影機/不准停下筆/不准放棄按下快門的機會」。我們都如此狼狽,卻也如此地奮力,只要熱血不冷,也許真的就會有一個奇蹟,將在我們不願意停下的倔強中,悄悄萌芽。爆笑裡埋藏的款款深情、傻傻執著,或許才是造就這部作品成為奇蹟之作的最大主因吧。

 

作者